平面设计什么：
平面设计是一种以平面媒介为主要表现形式的艺术和职业领域。它涉及使用图像、文字和颜色等元素来创造视觉效果，以传达特定信息、概念或情感。平面设计可以应用于各种媒体，包括印刷品、广告、标志、包装、网页和移动应用等。
平面设计的目标是通过布局、排版和视觉组织等技术手段，将信息以清晰、吸引人的方式呈现给观众。设计师需要考虑色彩、形状、线条、文字字体等要素，以及视觉层次、对比度和平衡等设计原则，来创造出有吸引力、有效传达信息的设计作品。
在平面设计中，设计师通常会使用各种专业工具和软件，如Adobe Creative Suite（例如Photoshop、Illustrator和InDesign）等，来创建和编辑图像、排版文字和设计布局。他们也会考虑目标受众和客户需求，根据特定的品牌形象和风格要求进行设计。
平面设计的应用范围非常广泛。例如，广告设计可以帮助公司宣传产品或服务；品牌设计可以塑造独特的企业形象；包装设计可以吸引消费者并突出产品特点；网页设计可以提供良好的用户体验和可视化效果等。平面设计还可以与其他艺术和设计领域相结合，如插图、摄影和动画等，以创造更加丰富和有趣的设计作品。
对于从事平面设计的人来说，他们需要具备创意思维、良好的审美眼光和设计技巧，以及对最新设计趋势和技术的了解。他们还需要与客户和团队成员进行有效的沟通和合作，以确保设计作品符合预期目标。
总而言之，平面设计是一门创造性的艺术和职业，通过图像、文字和颜色等元素的组合，以视觉方式传达信息和概念。它在广告、品牌、包装、网页和移动应用等领域发挥着重要作用，并需要设计师具备创意、技术和沟通能力来实现设计目标。
造型设计：
造型设计是指在产品设计或艺术创作过程中，通过对形状、外观、比例、质感等要素的创意组合和处理，使产品或作品具有美感、功能性和表达力的设计过程。它旨在创造独特、吸引人并符合特定需求的外观形态。
造型设计在各个领域都有广泛的应用，包括工业设计、产品设计、建筑设计、汽车设计、时尚设计、家居设计、艺术创作等等。它不仅仅关注外观的美感，还需要考虑使用者的需求、功能性、可制造性、可持续性等因素。
在进行造型设计时，设计师通常会进行以下步骤：
1. 研究和理解需求：设计师需要与客户或团队合作，了解产品或作品的功能、目标受众、使用环境等信息，以确保设计的方向符合需求。
2. 创意构思：设计师会进行大量的头脑风暴和灵感搜集，尝试不同的形状、线条、比例、材料等元素的组合，以找到最合适的设计方案。
3. 手绘草图：设计师通常会使用纸笔或绘图软件进行手绘草图，快速将创意想法转化为二维图形，以便进一步讨论和修改。
4. 数字建模：在确认草图方向后，设计师会使用计算机辅助设计（CAD）软件或三维建模软件创建数字模型。这些模型可以从不同角度进行查看和修改，更好地呈现设计的外观和细节。
5. 实物模型制作：对于某些产品或作品，设计师可能会制作实物模型来更好地评估其外观、比例和质感。这可以通过手工制作、快速成型技术（如3D打印）或传统的制造工艺来实现。
6. 反馈和修改：设计师会将设计方案与客户、团队或用户进行反馈交流，并根据反馈意见进行修改和改进。这个过程可能会进行多次，直到达到满意的结果。
7. 最终呈现：完成设计后，设计师会准备最终的呈现材料，包括高质量的渲染图、动画、设计说明等，以展示设计的概念和特点。
值得注意的是，造型设计是一个创造性和技术性相结合的过程。设计师需要有艺术感知力、创意思维和对