影视设计是指在电影、电视剧、动画片等影视作品的制作过程中，负责视觉方面的设计工作。它包括了影视片的美术设计、服装设计、道具设计、特效设计、场景设计等多个方面。影视设计师的主要任务是通过视觉元素的设计和创造，为影视作品营造出恰当的氛围和情感效果，以增强观众的观影体验。
以下是影视设计中常见的几个方面：
1. 美术设计：美术设计是影视设计中的核心内容之一。美术设计师负责整体的影视场景、建筑、道具的设计与构建。他们与导演和摄影师密切合作，通过色彩、构图、布景等手法，营造出符合故事情节和主题的视觉效果。
2. 服装设计：服装设计师负责根据影视作品的背景和角色需求，设计并制作服装。他们需要深入了解角色的个性、时代背景和故事情节，以此为基础创作出适合的服装，让角色形象更加鲜明和有特色。
3. 道具设计：道具设计师负责设计和制作影视作品中所需的各种道具，如武器、家具、装饰品等。道具设计需要考虑到故事情节的需要，同时要注意细节的还原和符合故事背景。
4. 特效设计：特效设计师利用计算机生成图像技术，为影视作品添加各种特效，包括视觉特效、动态效果和特殊效果等。特效设计能够创造出虚构的场景和动态效果，使影片更具震撼力和视觉冲击力。
5. 场景设计：场景设计师负责确定影视拍摄的具体场景，并进行布置和装饰。他们需要与导演和美术设计师密切合作，根据剧本需求和故事背景，为拍摄场景创造出适合的环境和氛围。
影视设计的目标是通过视觉的艺术表现手法，营造出符合影片需求的视觉效果，从而增强故事情节的表现力和观众的观影体验。影视设计师需要具备创造力、艺术感和技术能力，同时要与导演、摄影师和其他团队成员紧密合作，共同完成影视作品的创作过程。
设计学专业是一门综合性的学科，旨在培养学生在设计领域中的创造力、技能和理论知识。设计学专业涵盖了广泛的领域，包括平面设计、产品设计、工业设计、室内设计、时尚设计、传播设计等。
学习设计学专业的学生将接受系统的培训，以了解设计的理论原理、方法和实践技巧。他们将学习如何从概念到实际产品的全过程进行设计，并掌握与之相关的工具和技术。此外，他们还将研究与设计相关的文化、社会和经济因素，以便更好地理解设计的背景和影响。
设计学专业的课程通常包括以下内容：
1. 设计理论和原则：学生将学习不同类型设计的基本原则和概念，包括美学、比例、色彩理论、空间规划等。他们将了解设计对人类感知和情感的影响，并学习如何将这些理论应用到实际设计中。
2. 设计方法和过程：学生将学习设计的研究方法、创意思维和问题解决技巧。他们将了解到如何进行设计调研、构思、原型制作和用户测试等步骤，并通过实践项目来应用这些方法。
3. 技术和工具：学生将学习使用设计软件、工具和技术来实现他们的创意想法。这可能包括计算机辅助设计软件（如Adobe Creative Suite、AutoCAD等）、3D建模和打印技术、可视化和交互设计等。
4. 设计历史和文化：学生将研究设计的历史演变和不同文化背景下的设计表达。他们将学习设计在不同时期和地区的发展，了解设计与社会、文化和经济变化之间的相互关系。
5. 专业实践和职业发展：学生将了解设计行业的现状和趋势，学习如何与客户、团队合作以及项目管理等职业技能。他们还将探索不同设计领域的就业机会，并了解如何构建自己的设计作品集和推广自己的设计能力。
学习设计学专业的学生通常需要参与实践项目和工作室课程，通过与教师和同学的互动合作来提升他们的设计能力。他们可能还有机会参加实习或与设计公司合作，获得实际项目经验。